Extrait de la soirée du 3 août 2009 au Cloître des Récollets à Bergerac
Elisabeth Kontomanou & Laurent Courthaliac au festival l’été musical en Bergerac
Je pense que vous l’aurez reconnu sur la photo de notre bandeau 😉
Elisabeth Kontomanou est une chanteuse de jazz française d’origine gréco-guineenne. Elle a travaillé avec des musiciens venus de tous horizons dont Michel Legrand, Mike Stern, John Scofield, Alain Jean-Marie, Jean-Michel Pilc, Daryl Hall, Franck Amsallem, Toots Thielemans, Richard Bona, Stéphane Belmondo, Jacques Schwarz-Bart ou encore Leon Parker.
Discographie
Embrace (1999)
Hands And Incantation avec le pianiste Jean-Michel Pilc (2000)
Midnight Sun (2004)
Waitin’ For Spring (2005)
A Week in Paris (A Tribute To Strayhorn) avec le pianiste Franck Amsallem (2005)
Back To My Groove (2007)
Brewin’ The Blues (2008)
Originaire des Barbades, Rosemary Phillips est une star du Jazz dans les Caraïbes ou elle s’est produite dans de nombreux festivals.
Elle a chanté avec le guitariste Michael Sealy qui a travaillé avec Sarah Vaughan et avec Alastair Kay, l’un des trompettistes d’Ella Fitzgerald. En 2000, elle a reçu le prix de « l’excellence dans la chanson et la poésie » décerné par le parolier de Harry Belafonte, Irving Burgie. Sa carrière internationale passe par les Clubs de Jazz de nombreux hôtels de Luxe en Russie, au Canada et à la Barbade ou elle promène son « Rosemary Phillips Show ». Elle se révèle lors du Festival de Jazz de Québec sur le thème « Les Divas du Jazz » avec Dianne Reeves comme tête d’affiche. En 2006, pour la célébration de l’indépendance de la Barbade, elle s’est produite devant plus de 6000 personnes, avec Jimmy Haynes, le Grammy Awards Winner de Steel Pulse. Sa prestation lors du Holetown Festival a attiré l’attention du BBC world qui l’a interviewée pour “Destination Music”, diffusé dans le monde entier en mai dernier.
En 2003, elle impressionne par son talent et sa personnalité Charles Loos (connu pour avoir joué, entre autres, avec Maurane, Chet Baker, Toots Thielman et Art Farmer…). Suite à une série importante de concerts dont le Music Village (Belgique) et au Frank Collymore Hall (Barbade), il est devenu le Directeur Musical de son troisième album « L’amour Comme Ça ». Le titre de ce disque provenant du nom de l’une des dernières chansons écrite par Charles Dumont, le compositeur d’Édith Piaf. Son premier enregistrement fut réalisé avec l’Orchestre Symphonique de Londres sous la direction de Saint-Preux
En juin 2006, elle a été invitée au centenaire de Joséphine Baker au Château des Milandes (France). Son interprétation des chansons de Joséphine avec l’orchestre de Jo Ganter et avec Dany Revel, l’un des pianistes de Joséphine, a été unanimement saluée par le public et la presse. Le lendemain, lors de l’inauguration du mémorial Baker le journal Sud Ouest écrivait au sujet de Rosemary Phillips « un frisson a parcouru la foule dès les premières paroles de ‘J’ai Deux Amours’, Joséphine Baker est à nouveau habitante des Milandes » . Plus qu’une simple interprète de Joséphine, elle est depuis plusieurs années, sur les traces de l’icône noire de l’anti-racisme et de la fraternité. Elle finit actuellement une thèse universitaire analysant les paroles chantées par les femmes de Jazz et du Blues dans leur contexte socio-historique.
Avishai Cohen (ou Avishaï Cohen) (Jérusalem, 20 avril 1970) est contrebassiste de jazz israélien, auteur compositeur.
Il a grandi dans une famille de musiciens dans une petite ville près de Jérusalem. Enfant, il jouait du piano jusqu’à l’age de 14 ans. Il apprit la basse et commença à apprendre sérieusement avec Michael Klinghoffer.
Deux ans plus tard il allait à New York où il rencontra d’autres artistes jazz. Après une longue période à jouer dans des petits clubs il fut remarqué par Chick Corea et signa un contrat pour un enregistrement. Il fit plusieurs tournées dans deux des groupes de Chick Corea, Origin and le Chick Corea New Trio.
Actuellement il joue dans son propre groupe, le Avishai Cohen Trio. Ses derniers albums ont gardé la même composition de musiciens mais auxquels viennent s’ajouter des instruments à vent. Il créa son propre label, Razdaz qui produit ses albums, celui de Heernt (de Mark Guilliana) et récemment celui de Sam Barsh: « I Forgot What You Taught Me ».
Dans At Home et Continuo, le trio était composé de Avishai Cohen à la contrebasse, Sam Barsh au piano et Mark Guilliana à la batterie. En 2007 Shai Maestro, jeune pianiste israélien prend la place de Sam Barsh. Alors que Sam Barsh donnait un son groovy proche du Rn’b, Shai Maestro donne un son plus classique mais tout aussi agréable.
En 2008, Marc Giuliana quitte le trio, remplacé par Itamar Douari, percussionniste israëlien.
Discographie
* 1998 – Adama
* 1999 – Devotion
* 2000 – Colors
* 2001 – Unity
* 2003 – Lyla
* 2004 – At Home
* 2006 – Continuo Remenbering Live
* 2007 – As is…Live at the Blue Note
* 2008 – Gently Disturbed
* 2008 – Shaot Regishot, disponible seulement en israel
* 2009 – Aurora
J’ai la chance de suivre ce chanteur depuis ses débuts et je dois dire que je suis ébloui du chemin parcouru. Je me souviens encore d’être allé l’écouter jusqu’à Montbrison près de St Etienne, c’était pour le lancement de Gently Disturbed et de l’émotion dans le public quand il interpréta une chanson chantée en hébreu. Il nous dit qu’il avait ce projet fou de chanter avec sa contrebasse. Cela allait donner l’album Aurora…
Cassandra Wilson (née le 4 décembre 1955) est une chanteuse de jazz américaine originaire de Jackson (Mississippi).
Albums
* Destiny Express
* Point of View (1986)
* Days Aweigh (1987)
* Blue Skies (1988)
* Jumpworld (1990)
* She Who Weeps (1991)
* Live (1992)
* Dance to the Drums Again (1993)
* Blue Light ‘Til Dawn (1993)
* After the Beginning Again (1994)
* New Moon Daughter (1996)
* Songbook (1996)
* Rendezvous (avec Jacky Terrasson) (1997)
* Traveling Miles (1999)
* Belly of the Sun (2002)
* Sings Standards (2002)
* Glamoured (2003)
* Thunderbird (2006)
* Loverly (2008)
* Closer to You: The Pop Sides (2009) (Compilation de reprises)
Ella Fitzgerald (née le 25 avril 1917 à Newport News — morte le 15 juin 1996 à Beverly Hills) est l’une des plus importantes chanteuses de jazz.
Connue sous le surnom de « The First Lady of Song » (littéralement « La Première Dame de la chanson », mais traduit plus volontiers par « La Grande Dame du Jazz »), elle a remporté de nombreuses récompenses, dont 13 Grammy Awards.
Avec une tessiture de voix de trois octaves, elle est remarquable pour la pureté de sa voix et sa capacité d’improvisation, particulièrement en scat.
L’une de ses improvisations les plus célèbres est celle qu’elle a faite en concert sur Mack the Knife (extrait de L’Opéra de quat’sous) lors d’un concert à Berlin en 1960, morceau au cours duquel elle a eu un trou de mémoire et qu’elle a poursuivi sans hésitation en alternant scat et paroles improvisées.
Cette version de Mack the Knife est certainement, avec Mr Paganini et How High the Moon, l’un des succès les plus connus d’Ella Fitzgerald.
Une autre de ses improvisations fameuses eut lieu au cours d’un concert à Antibes / Juan-les-Pins à l’été 1964, alors qu’elle se produisait dans la Pinède Gould à l’occasion du Festival Jazz à Juan, quand elle rendit hommage aux cigales qui l’accompagnaient (The Cricket Song).
Biographie
Ella Jane Fitzgerald naît le 25 avril 1917 à Newport News en Virginie, et a grandi près de New York. Sa mère travaillait dans une blanchisserie, et son père avait abandonné le domicile conjugal peu de temps après sa naissance. Elle rêvait alors d’être danseuse.
Elle commence à chanter à 16 ans en 1934 au théâtre Apollo de Harlem à New York dans une des premières Amateurs Nights qu’elle remporte, contribuant autant à la gloire de l’Apollo qu’à la sienne. Elle est remarquée par Bardu Ali de l’orchestre de Chick Webb, qui convainquit Webb de l’engager.
CBS était sur le point de signer un contrat avec elle, lorsque sa mère mourut, la laissant orpheline. Elle dut se contenter de participer à des concours.
Ayant « gagné » en 1935 une audition pour une semaine, elle commence à jouer avec l’orchestre de Webb au Savoy de Harlem en 1935. Elle enregistre quelques tubes avec lui, dont le célèbre If You Can’t Sing It, You’ll Have to Swing It, Love and Kisses, mais c’est sa version de la berceuse A Tisket, a Tasket qui la fit connaître.
Quand Chick Webb meurt en 1939, l’orchestre continue sous le nom de « Ella Fitzgerald and Her Famous Orchestra ».
Elle commence une carrière solo en 1941. Au début, chanteuse de swing, elle aborde aussi le bebop, elle est la reine du scat, et elle a joué du blues, de la samba, du gospel etc., et même des chants de Noël. Ses concerts sont souvent enrichis par des imitations d’autres chanteurs; elle imite en particulier à la perfection les voix et les gestes aussi bien de Rose Murphy que de Louis Armstrong.
Elle quitte Decca en 1955. La compagnie Verve a été créée au départ pour elle par son manager Norman Granz.
Ses morceaux les plus connus sont une série produite par Norman Granz sur des chansons écrites par les plus grands compositeurs américains du moment comme George Gershwin (avec l’orchestre de Nelson Riddle), Cole Porter, Duke Ellington…
Avec l’orchestre de Duke Ellington, elle fait des tournées en Europe et en Amérique du Nord. Elle ouvrait le concert avec le morceau de Duke Ellington Take the ‘A’ Train; elle fut une des rares à chanter des paroles sur ce morceau.
Ella Fitzgerald en 1940
Elle a joué en concert avec les plus importants groupes et solistes. Son vrai rôle était « instrumentiste de la voix ». Elle chante avec de nombreux partenaires instrumentaux comme Oscar Peterson, Count Basie (On the Sunny Side of the Street), Roy Eldridge Joe Pass (Speak Love), Dizzy Gillespie, et le trio de Tommy Flanagan. Elle a aussi chanté avec d’autres voix du jazz comme Nat King Cole ou de grands interprètes de variétés, quoique proche du jazz, comme Frank Sinatra.
Porgy and Bess est son enregistrement le plus connu avec la légende du jazz qu’était Louis Armstrong, mais elle a également enregistré avec lui le célèbre album Ella and Louis qui eut un tel succès que Granz leur demanda d’enregistrer un Ella and Louis Again, qui fut également un succès.
Ella apparaît aussi avec Peggy Lee comme actrice et chanteuse dans le film de Jack Webb, Pete Kelly’s Blues. Elle apparaît aussi dans les films Ride ‘Em Cowboy, St. Louis Blues, et Let No Man Write My Epitaph.
Elle s’est mariée deux fois, une première fois avec Benny Kornegay, mais le mariage a été annulé, et une seconde fois avec le célèbre bassiste Ray Brown.
Déjà devenue aveugle par son diabète, on dut l’amputer des jambes en 1993 et elle mourut à Beverly Hills en 1996.
La chanteuse France Gall a chanté une chanson en son hommage Ella, elle l’a dans les années 1980.
Style
L’agilité vocale d’Ella Fitzgerald est remarquable, comme par exemple sur ses interprétations de « You’d be all that I could desire » ou dans sa finale « To come home and to love »[2]. Sa facilité pour le scat, par exemple le « bap bi dou dam » entre le deuxième et troisième couplet de « You’d Be So Nice to Come Home To » est remarquable, et montre son approche très mélodique. Selon Mark C. Gridley[2], elle préférait improviser son scat autour de la mélodie originale plutôt que de se pencher vers l’improvisation pure, en paraphrasant, ce qui fait que plusieurs grands compositeurs de musique populaire désiraient lui faire exécuter leurs chansons tant ses lectures étaient proches de l’intention originale.
Discographie
* 1950 : Ella Sings Gershwin (Decca)
* 1954 : Songs in a Mellow Mood (Decca)
* 1955 : Songs from Pete Kelly’s Blues (Decca)
* 1956 : Sings the Cole Porter Songbook (Verve)
* 1956: Ella and Louis (Verve)
* 1956: Sings the Rodgers & Hart Songbook (Verve)
* 1957 : Ella and Louis Again (Verve)
* 1957: Sings the Duke Ellington Songbook (Verve)
* 1957: Ella at the Opera House (Verve)
* 1957: Like Someone in Love (Verve)
* 1957: Porgy and Bess (Verve)
* 1958 : Ella and Billie at Newport (Verve)
* 1958: Ella Swings Lightly (Verve)
* 1958: Sings the Irving Berlin Songbook (Verve)
* 1958: Ella in Rome: The Birthday Concert (Verve)
* 1959 : Get Happy! (Verve)
* 1959: Sings Sweet Songs for Swingers (Verve)
* 1959: Sings the George and Ira Gershwin Songbook (Verve)
* 1960 : Ella in Berlin: Mack the Knife (Verve)
* 1960: Wishes You a Merry Christmas (Verve)
* 1960: Hello, Love (Verve)
* 1960: Sings Songs from Let No Man Write My Epitaph (Verve)
* 1960: Sings the Harold Arlen Songbook (Verve)
* 1961 : Ella in Hollywood (Verve)
* 1961: Clap Hands, Here Comes Charlie! (Verve)
* 1961: Ella Returns to Berlin (Verve)
* 1962: Rhythm Is My Business (Verve)
* 1962: Ella Swings Brightly with Nelson (Verve)
* 1962: Ella Swings Gently with Nelson (Verve)
* 1963 : Ella Sings Broadway (Verve)
* 1963: Sings the Jerome Kern Songbook (Verve)
* 1963: Ella and Basie! (Verve)
* 1963: These Are the Blues (Verve)
* 1964 : Hello, Dolly! (album)|Hello, Dolly! (Verve)
* 1964: Sings the Johnny Mercer Songbook (Verve)
* 1965 : Ella at Duke’s Place (Verve)
* 1965: Ella in Hamburg (Verve)
* 1966 : Whisper Not (Verve)
* 1966: Ella and Duke at the Cote D’Azur (Verve)
* 1967 : Brighten the Corner
* 1967: Ella Fitzgerald’s Christmas
* 1968 : 30 by Ella
* 1969 : Watch What Happens
* 1969: Ella (Reprise)
* 1970 : Things Ain’t What They Used to Be (Reprise)
* 1970: Ella in Budapest, Hungary (Pablo)
* 1971 : Ella A Nice (Pablo)
* 1972 : Ella Loves Cole (Atlantic)
* 1973 : Newport Jazz Festival: Live at Carnegie Hall (Columbia Records)
* 1973: Take Love Easy (Pablo)
* 1974 : Ella Fitzgerald Jams (Pablo)
* 1974: Ella in London (Pablo)
* 1975 : Ella and Oscar (Pablo)
* 1975: Montreux ’75 (Pablo)
* 1976 : Fitzgerald and Pass… Again (Pablo)
* 1977 : Montreux ’77 (Pablo)
* 1978 : Lady Time (Pablo)
* 1978: Dream Dancing (Pablo)
* 1979 : Digital III at Montreux (Pablo)
* 1979: A Classy Pair (Pablo)
* 1979: A Perfect Match (Pablo). Ce concert public de 1979 au festival de jazz de Montreux est aussi diffusé sur le DVD Ella and Basie – the Perfect Match, ’79.
* 1981 : Ella Abraca Jobim (Pablo)
* 1982 : The Best Is Yet to Come (Pablo)
* 1983 : Speak Love (Pablo)
* 1983: Nice Work If You Can Get It (Pablo)
* 1986 : Easy Living (Pablo)
* 1989 : All That Jazz (Pablo)
Mr Jackson from Jacksonville. A fun jazzy music video from 1945 starring the composer Claude Demetruis as Mr Jackson. Interpreted by June Richmond.
June Richmond est une chanteuse née le 9 juillet 1915 à Chicago, décédée le 14 août 1962 à Gothenburg.
Biographie
June Richmond se fait remarquer au sein de l’orchestre de Jimmy Dorsey qu’elle rejoint en 1938. Elle participe ensuite aux formations des orchestres de Cab Calloway et Andy Kirk jusqu’à la fin de la deuxième guerre mondiale. Elle connaît une seconde carrière en France, signe avec le producteur Eddie Barclay et devient l’une des interprètes de Henri Salvador ou Gilbert Bécaud. Elle enregistre sous la direction de Quincy Jones, alors nommé Directeur Artistique de Barclay.
En 1954, elle est la vedette du Casino de Paris. Le violoniste danois Svend Asmussen enregistre avec elle. June Richmond part alors en scandinavie où elle s’éteint en 1962, succombant à une crise cardiaque.
Lena Mary Calhoune Horne (née le 30 juin 1917 à Brooklyn, New York – ) est une chanteuse américaine de jazz, de chanson populaire et une actrice de films musicaux. Elle sera surnommée « la tigresse » à cause de sa silhouette féline.
Elle fait ses débuts dans la musique en 1934 comme danseuse dans la troupe du Cotton Club, célèbre cabaret de Harlem où elle devient chanteuse trois ans plus tard, accompagnée par l’orchestre de Charlie Barnet. Lena Horne se fait ensuite remarquer sur Broadway et entame une carrière cinématographique.
Après un faux départ dans un film musical parlant de 1938, intitulé « The Duke is Tops », Horne est la première femme Afro-Américaine à signer un contrat de longue durée avec un studio d’Hollywood, la Metro-Goldwyn-Mayer. Elle y fait ses débuts en 1942 dans Panama Hattie et devient célèbre en 1943 pour son interprétation de Stormy Weather dans le film du même nom. Elle apparaît ensuite dans de nombreuses comédies musicales de la MGM, toutefois elle n’aura que peu de premiers rôles du fait de sa couleur de peau, par peur du boycott dans les États du Sud, où les cinémas refusaient de projeter des films ainsi distribués. La seule exception notable est Cabin in the Sky (1943), bien qu’une des parties de son corps y soit coupée car considérée comme trop suggestive par les censeurs. Elle manque de jouer le rôle Julia LaVerne dans la version de 1951 de Show Boat qui échoit finalement à Ava Gardner.
Horne épouse Lennie Hayton, un juif américain. Hayton est l’un des premiers chefs d’orchestre, arrangeurs de la MGM. Le mariage perdure jusqu’à la mort de Hayton en 1971, en dépit d’un environnement hostile. En effet, les directeurs exécutifs des studios désapprouvent cette union inter-raciale et le couple est mis au ban. Dans sa biographie co-écrite avec Richard Schickel, Horne raconte les pressions énormes et les injures qu’ils durent subir.
Dans les années cinquante, le couple est accusé d' »activités anti-américaines » ce qui vaudra à Lena Horne une traversée du désert émaillée de quelques disques qu’elle parvient tout de même à enregistrer pour la RCA. C’est en 1957 et grâce à la revue Jamaïca qu’elle renoue avec le succès. Elle enchaînera avec des tournages et un certain nombre de revues jusque dans les années 1970.
Elle fait un retour dans les années 1990 avec deux albums enregistrés pour le label Blue Note.
Albums
* It’s Love (1955; RCA)
* Stormy Weather (1956; RCA)
* At the Waldorf-Astoria (1957; RCA)
* Jamaica [Original Cast Recording] (1957; RCA)
* Give the Lady What She Wants (1958; RCA)
* Porgy & Bess (1959; RCA) – avec Harry Belafonte
* Songs by Burke and Van Heusen (1960; RCA)
* At the Sands (1961; RCA)
* Lena on the Blue Side (1962; RCA)
* Lovely & Alive (1963; RCA)
* Lena Goes Latin (1963; Charter)
* Sings Your Requests (1963; Charter)
* Here’s Lena Now! (1964; 20th Century)
* Feelin’ Good (1965; UA)
* Lena in Hollywood (1966; UA)
* Merry from Lena (1966; UA)
* Soul (1966; UA)
* Lena & Gabor (1970; Skye)
* Nature’s Baby (1971; Buddah)
* Lena and Michel (1975; RCA)
* Lena: A New Album (1976; RCA)
* The Lady and Her Music (1981; Qwest) – Grammy Award, meilleure chanteuse pop ou de variété
* The Men in My Life (1988; Three Cherries)
* We’ll Be Together Again (1994; Blue Note)
* An Evening with Lena Horne (1995; Blue Note) – Grammy Award, meilleure chanteuse de jazz
* Being Myself (1998; Blue Note)
* Seasons of My Life (2005; Blue Note; enregistré en 1999)
Elle fait ses débuts dans la musique en 1934 comme danseuse dans la troupe du Cotton Club, célèbre cabaret de Harlem où elle devient chanteuse trois ans plus tard, accompagnée par l’orchestre de Charlie Barnet. Lena Horne se fait ensuite remarquer sur Broadway et entame une carrière cinématographique.
Après un faux départ dans un film musical parlant de 1938, intitulé « The Duke is Tops », Horne est la première femme Afro-Américaine à signer un contrat de longue durée avec un studio d’Hollywood, la Metro-Goldwyn-Mayer. Elle y fait ses débuts en 1942 dans Panama Hattie et devient célèbre en 1943 pour son interprétation de Stormy Weather dans le film du même nom. Elle apparaît ensuite dans de nombreuses comédies musicales de la MGM, toutefois elle n’aura que peu de premiers rôles du fait de sa couleur de peau, par peur du boycott dans les États du Sud, où les cinémas refusaient de projeter des films ainsi distribués. La seule exception notable est Cabin in the Sky (1943), bien qu’une des parties de son corps y soit coupée car considérée comme trop suggestive par les censeurs. Elle manque de jouer le rôle Julia LaVerne dans la version de 1951 de Show Boat qui échoit finalement à Ava Gardner.
Horne épouse Lennie Hayton, un juif américain. Hayton est l’un des premiers chefs d’orchestre, arrangeurs de la MGM. Le mariage perdure jusqu’à la mort de Hayton en 1971, en dépit d’un environnement hostile. En effet, les directeurs exécutifs des studios désapprouvent cette union inter-raciale et le couple est mis au ban. Dans sa biographie co-écrite avec Richard Schickel, Horne raconte les pressions énormes et les injures qu’ils durent subir.
Dans les années cinquante, le couple est accusé d' »activités anti-américaines » ce qui vaudra à Lena Horne une traversée du désert émaillée de quelques disques qu’elle parvient tout de même à enregistrer pour la RCA. C’est en 1957 et grâce à la revue Jamaïca qu’elle renoue avec le succès. Elle enchaînera avec des tournages et un certain nombre de revues jusque dans les années 1970.
Elle fait un retour dans les années 1990 avec deux albums enregistrés pour le label Blue Note.
Helen Merrill sings « You’d Be So Nice To Come Home To » live, backed by husband Torrie Zito on piano, Ned Mahn on bass, and Terry Clarke on drums.
Helen Merrill (née à New York, le 21 juillet 1930) est une chanteuse de jazz américaine, qui s’est produite en concerts et a enregistré avec les plus grands noms du jazz américain et international.
Discographie
1. Lilac Wine (2004)
2. Jelena Ana Milcetic AKA Helen Merrill (2000)
3. Carousel (1997)
4. You And The Night And The Music (1997)
5. Brownie (1994), hommage à Clifford Brown
6. Blossom of Stars (1992)
7. Helen Merrill in Italy (1991)
8. Christmas Songbook (1991)
9. Clear Out of This World (1991)
10. Just Friends featuring Stan Getz (1989)
11. Duets – with Ron Carter (1987)
12. Collaboration with Gil Evans (1987)
13. Musicmakers (1986)
14. HM sings Irving Berlin (1986)
15. Jerome Kern Album(1986)
16. Cole Porter Album (1986)
17. No Tears No Goodbyes (1985)
18. Helen Merrill sings Rodgers and Hammerstein (1982)
19. Affinity (1982)
20. Imagination (1982)
21. Casa Forte (1980)
22. Chasin’ The Bird (1979)
23. Love in Song (1977)
24. Helen Merrill John Lewis (1976)
25. Sposin’ with Gary Peacock trio (1971)
26. Helen Merrill New Best One (1967 – 1970)
27. Helen Sings Teddy Swings (1970)
28. Plaisir D’amour (1969)
29. Screen Favorites (1968)
30. A Shade of Difference (1968)
31. Helen Merrill sings Bossa Nova (1967)
32. Autumn Love (1967)
33. Helen Merrill sings Folk (1966)
34. The Feeling is Mutual (1965)
35. The Artistry of Helen Merrill (1965), avec Charlie Byrd
36. Helen Merrill in Tokyo (Victor Japan 1963)
37. Parole e Musica (1960)
38. American Country Songs (Atco 1959)
39. You’ve Got A Date With The Blues (MGM 1959)
40. The Complete Helen Merrill on Mercury (1954 – 1958)
41. The Nearness Of You (Emarcy 1958)
42. Merrill at Midnight (Emarcy 1957)
43. Dream of You (Emarcy 1956)
44. Helen Merrill with Strings (Emarcy 1955)
45. Helen Merrill : Helen Merrill ( Emarcy 1954)
Makin’ Whoopee. Peggy and Toots having fun in the late 60’s.
Toots Thielemans
Jean-Baptiste Frédéric Isidor, Baron Thielemans est un musicien de jazz belge, né à Bruxelles le 29 avril 1922.
Biographie
Ses parents tiennent un café dans la rue Haute, au cœur du quartier populaire Bruxellois des Marolles où joue régulièrement un accordéoniste. Son père qui remarque son intérêt pour l’instrument, lui fait entamer, dès l’âge de trois ans, l’apprentissage de l’accordéon diatonique. Il joue du musette, La Tonkinoise ou l’Internationale.
Toots Thielemans.
En 1938, il découvre l’harmonica (au cinéma entre autres) par les films avec Ray Ventura et son orchestre, il commence à en jouer au départ comme simple loisir.
Le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale qui provoque la fermeture des universités l’empêche de poursuivre ses études. C’est pendant l’occupation qu’il devient « accro » au jazz, il joue dans des clubs où on lui conseille d’apprendre un « vrai instrument ». Il apprendra la guitare en écoutant les disques où Django Reinhardt, son premier modèle, joue alors avec Stéphane Grappelli.
A la Libération, il est engagé dans de petites formations. On le surnomme Toots d’après les musiciens Toots Mondello et Toots Camarata dont les journaux parlent à l’époque, son nom Jean Thielemans n’étant pas jugé assez Swing.
En 1947 il effectue un premier voyage en touriste aux États-Unis ou il rêve de faire carrière. Sa première percée internationale a lieu en 1950, année où il rejoint Benny Goodman pour une tournée européenne.
En 1951 il fait une tournée en Belgique avec le chanteur-guitariste et fantaisiste Bobbejaan Schoepen.
En 1952 il émigre aux États-Unis, ses premiers engagements seront comme membre du Charlie Parker’s All-Stars à Philadelphie et du George Shearing Quintet.
Il compose Bluesette en 1962, composition qui deviendra un standard et lui vaudra une renommée internationale. Il développe un nouveau son en sifflant et jouant de la guitare en même temps. Il est soliste à l’harmonica pour des musiques de film : Midnight Cowboy, The Getaway, Sugarland Express, Cinderella Liberty, Turks Fruit, Jean de Florette, etc. ou pour l’émission de télévision Sesame Street.
Il a accompagné en concert et enregistré avec des artistes comme Charlie Parker, Ella Fitzgerald, Quincy Jones, Bill Evans, Jaco Pastorius, Natalie Cole, Pat Metheny, Paul Frederic Simon, Billy Joel, Oscar Peterson, Frank Sinatra, Ray Charles, Larry Schneider, Alain Soler, le groupe Machiavel…
Il devient la référence incontestable de l’harmonica.
Le roi Albert II lui a conféré le titre nobiliaire de baron.
Il fut nommé pour le titre Belg der Belgen (« le plus grand Belge ») en 2005 et finira vingtième dans la version flamande et quarante-quatrième dans la version francophone.
Discographie
* 1953-1991 : Jazz Masters 59 (Verve). T.T. (hca) avec le George Shearing Quintet et avec les Gals & Pals – CD
* 1954-1978 : Harmonica Jazz (CBS). T.T. (gt, hca) avec e.a. Ray Bryant (p), Wendell Marshall (b), Oscar Pettiford (b), N. H. Orsted-Pedersen (b), Alex Riel (dr) – CD
* 1955 : The Sound (Columbia).
* 1957/1958 : Man Bites Harmonica (Riverside / OJCCD). T.T. (gt, hca), Pepper Adams (bs), Kenny Drew (p), Wilbur Ware (b), Art Taylor (dr) – CD
* 1958 : Time Out For Toots (Decca). T.T. (gt, hca), Kenny Drew (p), Wilbur Ware (b), Art Taylor (dr).
* 1959 : The Soul of Toots Thielemans (Signature / Doctor Jazz). T.T. (gt, hca), Ray Bryant (p), Tommy Bryant (b), Oliver Jackson (dr) – CD
* 1961 : Toots Thielemans (Polydor LP 46 114). T.T. (gt), George Arvanitas (p), Roland Lobligeois (b), Philippe Combelle (dr). Réédité en 2000 dans la collection Jazz In Paris (Gitanes) sous le titre : Blues Pour Flirter – CD
* 1962 : The Whistler and His Guitar (ABC).
* 1962 : Toots Thielemans (Paramount).
* 1972 : Toots and Svend (Sonet). T.T. (gt, hca), Svend Asmussen (vln, cello), Kjell Ohman (organ, p), Stefan Brolund & Red Mitchell (b), Ed Thigpen (dr) – CD
* 1974 : Captured Alive (Choice). T.T. (hca), Joanne Brackeen (p), Cecil McBee (b), Freddie Waits (dr) – CD
* 1974-1978 : Live (Polydor). T.T. (hca) avec e.a. Joop Scholten (gt), Wim Overgaauw (gt), Rob Franken (p), N.H. Orsted-Pedersen (b), Bruno Castellucci (dr) – CD
* 1974 : Images (Candid). T.T. (hca), Joanne Brackeen (p), Cecil McBee (b), Freddie Waits (dr). Réédition de Captured Alive + inédits – CD
* 1974 : Toots Thielemans / Philip Catherine & Friends – Two Generations (Keytone / Limetree). T.T. (gt, hca), Philip Catherine (gt), Chris Hinze (fl), Joachim Kühn (p), John Lee (b), Gerry Brown (dr) – CD
* 1975 : Live, Vol. 2 (Inner City). T.T. (hca), Wim Overgaauw (gt), Rob Franken (p), Niels Pederson (b), Bruno Castellucci (dr).
* 1979 : Apple Dimple (Denon). T.T. (gt, hca), Tsunehide Matsuki (gt), Akira Okazawa (b), Yuichi Togashiki (dr), Tadaomi Anai (perc) – CD
* 1980 : Live in the Netherlands (Pablo / OJCCD). T.T. (gt, hca), Joe Pass (gt), Niels-Henning Orsted Pedersen (b) – CD
* 1981 : All Night Long (Universe Productions). T.T. (hca), David Beecroft (ts), Dolf De Vries (p), Jimmy Karakusevic (gt), John Clayton Jr (b), John Engels (dr), Koos Biel (steel gt) – CD
* 1984 : Autumn Leaves (Soul Note).
* 1984 : Your Precious Love (CBS / Sony). T.T. (gt, hca) avec e.a. Kevin Mulligan (gt), Michel Herr (p), Bruno Castellucci (dr) et Chris Joris (perc) – CD
* 1986 : Just Friends (Delta). T.T. (hca), Johnny Teupen (harpe), Paul Kuhn (p), Ack Van Royen (bugle), Jean Warland (b), Bruno Castellucci (dr) – CD
* 1986 : Do Not Leave Me / Ne Me Quitte Pas (BMG / Milan / Vintage Jazz). T.T. (hca), Fred Hersch (p), Marc Johnson (b), Joey Baron (dr) – CD
* 1987 : Toots Thielemans & Elis Regina : Aquarela Do Brasil (Verve) – CD
* 1988 : Only Trust Your Heart (Concord Jazz). T.T. (gt, hca), Fred Hersch (p), Harvie Swartz (b), Marc Johnson (b), Joey Baron (dr) – CD
* 1989 : Footprints (Verve). T.T. (gt, hca), Mulgrew Miller (p), Rufus Reid (b), Louis Nash (dr) – CD
* 1989 : In Tokyo (Denon). T.T. (hca), Tsuyoshi Yamamoto (p), Tsutomu Okada (b), Fumio Watanabe (dr) – CD
* 1991 : For My Lady – With The Shirley Horn Trio (Emarcy). T.T. (gt, hca), Shirley Horn (p, voc), Charles Ables (b), Steve Williams (dr) – CD
* 1992 : The Brasil Project (Private Music). T.T. (hca) avec e.a. Mark Isham (tp), Luiz Bonfá (gt), Lee Ritenour (gt), Gilberto Gil (gt, voc), Milton Nascimento (voc), Dave Grusin (p), Marc Johnson (b) et Teo Lima (dr) – CD
* 1993 : The Brasil Project, Vol. 2 (Private Music). T.T. (hca) avec e.a. Mark Isham (tp), Luiz Bonfá (gt), Lee Ritenour (gt), Gilberto Gil (gt, voc), Milton Nascimento (voc), Dave Grusin (p), Marc Johnson (b) et Teo Lima (dr) – CD
* 1994 : East Coast West Coast (Private Music). T.T. (hca) avec e.a. Jerry Goodman (vln), Lyle Mays (p), Robben Ford (gt), Herbie Hancock (p), Joshua Redman (ts), Terence Blanchard (tp), John Scofield (gt), Christian McBride (b) et Peter Erskine (dr) – CD
* 1995 : Concerto For Harmonica (TCB). T.T. (hca) avec le Big Band de Lausanne et e.a. Fred Hersch (p), Christian Gavillet (bcl, bs) et Matthieu Michel (tp) – CD
* 1998 : Toots 75 / The Birthday Album (Private Music). T.T. (hca) avec e.a. Luis Bonfa, Philip Catherine, Bert van den Brink, Robben Ford, Charlie Haden, Mike Lang – CD
* 1998 : Chez Toots (Private Music). T.T. (hca) avec e.a. Philip Catherine (gt), Johnny Mathis, Shirley Horn, Dianne Reeves et Diana Krall (voc), Hein Van de Geyn (b), André Ceccarelli (dr) – CD
* 1999 : The Live Takes Vol. 1 (Quetzal). T.T. (hca) avec Kenny Werner, Nathalie Loriers ou Michel Herr (p), Ray Drummond, Michel Hatzigeorgiou ou Sal La Rocca (b), Jukkis Uotila, Adam Nussbaum ou Bruno Castellucci (dr) – CD
* 2001 : Toots Thielemans & Kenny Werner (Emarcy / Universal). T.T. (hca), Kenny Werner (p, keyboards) – CD
* 2001 : Toots Thielemans & Elis Regina : Wilsamba – CD
* 2004 : One more for the road – CD
« -I know a woman that can sing
(…)
-How old is she ?
-82
-Man you must be crazy » 🙂
Alberta Hunter, était une chanteuse de blues et de jazz, afro-américaine, née à Memphis, Tennessee, le 1er avril 1895, décédée, à Roosevelt, New York, le 17 octobre 1984.
Biographie
Discographie
ALBUMS :
* 1961 Chicago : The Living Legends « Live » (Original Blues Classics)
* 1961 Songs We Taught Your Mother (Bluesville / Original Blues Classics)
* 1962 Alberta Hunter with Lovie Austin and Her Blue Se (Riverside)
* 1977 Remember My Name (Columbia)
* 1978 Amtrak Blues (Columbia)
* 1981 The Glory of Alberta Hunter (Columbia)
* 1982 Look for the Silver Lining (Columbia)
